Gli “Infinity Net” sono il primo successo creativo dell’artista: una trama ripetuta più volte sulla tela, di grandi dimensioni, fino a 10 metri, che giungerà a ricoprire pavimenti, tavoli, sedie e stanze intere: reti grafiche bianche su sfondo nero e quadri composti da ipnotici pois, questi ultimi destinati a diventare il leitmotiv della firma di Kusama nel tempo. Come racconta la stessa Yayoi: sono tele nere, “così grandi da doverci arrivare con una scaletta”, sulla cui superficie l’artista dipinge una rete bianca composta da “una miriade di particelle quasi impercettibili”. Sono galassie di punti prive di struttura e di centro, variazioni mercuriali, espressione esclusiva del suo mondo interiore e della sua essenza, un vortice che disperde la propria forma pur acuendone la tensione. “Mettendo insieme le singole particelle quantiche, negativi di gocce che costituivano le maglie della rete, aspiravo a predire l’infinità dello spazio, a misurarla dal punto di vista in cui mi trovavo” , rammenta Yayoi. E infatti non c’è quasi movimento, come se anima e corpo dell’artista si fissassero nel vuoto assoluto; essa sembra aver raggiunto lo stato dell’assenza di sé che rende visibile con un ritmo ossessivo e immutabile, sottratto al fluire del tempo.
"Infinity Net": un titolo icastico con cui Yayoi Kusama firma la sua autobiografia, tradotta e pubblicata anche in Italia “Infinity Net. La mia autobiografia”, Johan & Levi Editore. Non si tratta solo del racconto di particolari che ricordano gli eventi della sua esistenza, vi è dell'altro: si comprende da subito che ogni dettaglio su cui Yayoi Kusama si sofferma, è un passo verso il delinearsi della sua folgorante carriera che coincide con la parte più oscura di se stessa.

La sua ricerca continua in maniera febbrile. La sua ossessione per le zucche, ortaggio da cui rimane catturata per la forma sinuosa, e per gli organi genitali maschili, la portano alla evoluzione degli "Infinity Net". Intorno al 1961, a soli due anni dall’arrivo negli Stati Uniti, qualcosa di nuovo compare all’orizzonte. Le "Infinity Net" proliferano: coprono pavimenti, sedie, tavoli, si espandono al di là della tela, infrangono la dimensione ipnotica della bidimensionalità e diventano materia da toccare. Yayoi le chiama "Soft Sculptures", sculture morbide, con cui riempirà stanze intere permettendo anche l’interazione delle opere da parte del pubblico. La zucca di enormi dimensioni raffigurata a Naoshima, le stanze con gli specchi o con falli al centro della stanza, saranno solo alcune delle idee che metterà a frutto a New York.

Dieci anni dopo il suo arrivo negli Stati Uniti, Yayoi entra in contatto con il movimento degli hippie, le cui abitudini, i comportamenti e i pensieri – “l’enfasi sul ritorno alla natura” e “in maniera più estrema nel modo in cui vivevano la sessualità” – non erano estranei alla sua arte e ai suoi audaci sex happening. Dal 1967 sino al 1971 ne organizza tantissimi anche nei luoghi simbolo della cultura americana: a Wall Street, davanti alla Statua della Libertà, a Central Park di fronte alla statua di Alice nel paese delle meraviglie, nel giardino del MoMa. Tuttavia Yayoi non partecipa alle performances.
Considera i corpi dei partecipanti e i loro desideri alla stregua delle soft sculptures ricoperte di falli: in sintonia con la volontà di allontanare le sue fobie sessuali, il flusso di punti dipinti ossessivamente sulla tela, si trasforma nei pois dipinti sui corpi nudi dei partecipanti. In questo modo, racconta “quegli esseri umani si annullavano, tornavano alla natura universale”, scomparivano. Il "Self-Obliteration" non ha confini. L’arte di Yayoi Kusama è sempre in movimento. Con la sua pittura approda anche al cinema con il film "Kusama’s Self-Obliteration" girato a Woodstock, New York e nel suo studio, dove mostra la sua arte di body painting a pois e le sue performance artistiche. Il film vincerà diversi premi e verrà proiettato anche in discoteche, palestre e spazi all’aperto negli Stati uniti.

Nel 1965 nasce l’opera “Infinity Mirror Room”. La sua arte si moltiplica, attraverso l’utilizzo di specchi applicati alle pareti e di falli bianchi ricoperti di puntini rossi al centro della sala.
Gli specchi riflettono all’infinito l’opera, permettendo ai visitatori di camminare in mezzo alla stanza, diventando tutt’uno con le sculture e sperimentando la fusione dei propri movimenti con l’opera.

Negli anni ‘70 fonda la Kusama Fashion Co che si occupa di produrre vestiti e vendere abiti e tessuti in stile Kusama, che la porterà alle successive collaborazioni con famose maison: celeberrima quella con Marc Jacobs per Louis Vuitton. Vi era, in origine, anche la Nude Fashion che produceva abiti per feste a sfondo sessuale, con aperture sui seni, sederi e genitali che permettevano di fare sesso senza spogliarsi.